【現代人文文庫】

論顏真卿及倪瓚如何影響

弘仁「新安畫派」山水風格

 

李冠良

浸會大學當代中國研究社會科學碩士

香港中文大學藝術文學碩士

論顏真卿

明末清初畫家弘仁屬「新安畫派」[1]開拓者,吸收了明初三宋二沈、台閣體及經世致學之用的養份,弘仁以有別於宋代院體巨碑之純墨山水風格,樹立遺民派之書風用墨表現,以藏鋒與「董其昌式筆墨秀氣」之混和道出隱逸思想,其中他跟石濤、髡殘及朱耷並列為「清初四僧」,推翻唐代以來君主厚重王羲之行書之風,重燃顏體及元四家之一倪瓚的文人畫風骨影響力,正宗地以「詩書畫同源」之道弘揚意筆氣蘊。

 

弘仁崇拜唐代顏真卿書風之雄健渾厚,包括顏真卿之碑學墨寶如《多寶塔感應碑》、《爭座位帖》、《宋璟碑側記》、《裴將軍詩》、《顏氏家廟碑陰拓片》[2]、《忠義堂帖》[3]及《李元靖碑》[4],碑學以有如篆刻白文印般之「墨塌」展現,有如石版畫[5]使用石墨之拓墨法,弘仁之作《長林消遙圖》及《雨餘柳色圖》乃欽佩顏真卿以「墨塌」展現「淡之無味」之襌虛感,以淡薄的焦墨薰出山坡的粗糙質感,因此堅拒仇英、藍瑛、文徵明之色俗,寧像唐代王維及宋代米芾之水墨山水般重「墨戲」輕「皴法」。

 

弘仁明白到仿顏真卿重率真品格多於書體鑒賞理論,包括繪樹也可草草幾筆率性掃擦而出,有如顏氏《祭姪季明文稿》[6]之狂妄撇捺,就如明代萬曆年間書家項穆所述:「夫人靈於萬物,心主於百骸。故心之所發,蘊之為道德,顯之為經綸,樹之為勛猷,立之為節操,宣之為文章,運之為字跡。……人心不同,誠如其面,由中發外,書亦云然。所以染翰之士,雖同法家,揮毫之際,各成體質。」[7]弘仁認為習顏墨重道法自然而非法家規程,只有帖學初習臨摹之期才談法家,「樹之為勛猷」是指像弘仁般把沒蟹抓樹工寫成份的枝椏當作是點綴功績般「錦上添花」,所以留有偶發性的「石如飛白木如籀」[8]砂筆也屬「天人合一」意趣。

 

弘仁《松壑清泉圖》之山崖壁帶虎劈皴之蒼勁,有如屋漏痕之意及印印泥之金石味,就如宋四家「蘇黃米蔡」之一黃庭堅於《書扇》所述:「魯公筆法屋漏雨,未減右軍錐畫沙。可惜團團新月面,故教零亂黑雲遮」[9],屋牆滲水的剝落質感有如飛白之拙味,弘仁正是以淡墨設色再配以殘缺墨痕美,乾濕墨並用展現生不逢時而意氣闌珊之凋零感;清代吳偉業《顏公石刻》又曰:「魯公戈法勝吳鉤,抉石錐沙莫與儔。火照斷碑山鬼出,劍潭月落影悠悠」[10],意即形容顏真卿《永字八法》中的弓彎筆劃之骨力已超越屋漏痕之意的渾厚氣度,而弘仁描繪山岩轉折之縱橫交錯就有如顏真卿雕鑿戈法[11]於碑刻上所帶來的脆裂感,有如荒漠化帶來高原峭壁崩解之往事封塵意境,碑學上的龜裂金石味又稱「屋漏雨」,正如宋代劉子翬《臨池歌》所述:「君不見魯公得法屋漏雨,意象咄咄凌千古。斷碑零落翠苔封,直氣英風猶可睹」[12],弘仁把斷落岩壁當作氧化了的顏碑墨塌,旱禿荒寒之際配以幾棵枯樹點綴其大器晚成之靈氣,纖弱枯樹[13]則像青苔,逆境依附寄生,不用潤筆滋養也能展現其挺拔生機,枯樹與青苔同樣有不跟熱鬧官僚世俗同流合污之隠逸清高悲慟,大氣磅礡之氣中弘仁卻留下零碎之孤寂感。

 

弘仁亦不介意學顏真卿之「俗書」會令其「新安畫派」山水增添俗氣,他跟龔賢的「積墨法」一樣認為「渾厚藏鋒」總是比起「筆墨秀氣露鋒」來得自然美和致虛守靜,顏真卿曾於《干祿字書序》說過:「所謂俗者,例皆近淺,唯籍帳、文案、券契、藥方」[14],此等民生小店生意式墨跡既非以「翰墨」層次形容之,純是如「米家墨戲」般粗疏揮毫幻化,境界近似清代「揚州八怪」金農之布衣觀漆書玩世味重,但最低限度弘仁如顏氏般認為此可去除北宋《林泉高致》[15]所重院體巨碑之立體化勾股工寫現象,雖則習顏體的清代鄭孝胥曾貶曰:「學顏尤宜避俗」及「顏法頗難脫俗」[16],但弘仁認為董其昌認為具「匠味」的戴進,其《渭濱垂釣圖》、《春遊晚歸圖》、《深堂詩意圖》、《聘賢圖》及《春山積翠圖》,比起露鋒為主的董其昌敢用「濃墨」、「破墨」及「焦墨」薰染叢椏交織之峻嶺,實呈董其昌比起乾濕濃淡墨並用的顏真卿及戴進更癡戀於色俗,雖則意筆但跟宋徽宗愛徒王希孟沒分別。

 

弘仁認為元四家之一倪瓚兌現顏真卿「俗書」精神,倪瓚嚴格來說是繪「減筆畫」,境界跟北宋的蘇軾、米芾及南宋的梁楷、牧谿無異,就像大夫開藥方般隨性,也像顏真卿《祭姪季明文稿》之不完美,顯露勾股痕跡但又不以濕墨蓋之,弘仁認為倪瓚如其《魚莊秋霽圖》般皴紋極少、筆意最簡遠、富於疏淡簡勁之趣、渴筆抹擦揉合淡墨渲染烘染[17]之文人境界,適用於弘仁他自己畫的《幽亭秀木圖軸》及《西岩松雪圖軸》,盡顯荒寒孤寂,且露水霜雪霧氣於枯石交織的失意心境,就如倪瓚曾為贈高霞還玄元館的《棘禽筠石圖》所題跋:「煙雨蕭蕭墨未乾,幽禽枝上語春寒,玄元館�埵h筠石,飯飽臨池自在看」[18],若配以董其昌及文徵明之淺絳褚石色俗,則毀濕潤寒氣徘徊的冷流靜止之空氣沉澱狀況,只有單純淡泊墨意才保有稀葉素樹之間煙霧彌漫的釋道看化思緒。

 

參考書目

 

專書:

l   歐陽中石 主編,王世徽、王靖賓、黃悖等著;華斐、黃厚明等 譯:《中國書法藝術》,北京:外文出版社;紐黑文.倫敦:耶魯大學出版社,2007年第1版。

l   侯吉諒 著:《如何看懂書法》,台灣新北市:木馬文化事業股份有限公司,2022年6月第二版。

l   馬重奇、周麗英 編著:《高級補充程度中國語文及文化科.中國古代文化知識趣談(第三版)》,香港:導師出版社有限公司,2003年重印版。

l   李東強、盧少瓊 著:《香港中學適用.美術與設計探索》,香港:精工出版社,1999年初版。

l   王耀庭 著:《華夏之美.繪畫》,台北:幼獅文化事業公司,中華民國七十四年十一月初版。

l   方世豪 著:《正心拙筆.書法與人格精神》,台中市:白象文化事業有限公司,2018年9月初版。

l   中村不折、小鹿青雲 著,郭虛中 譯:《中國繪畫史》,香港:三聯書店〔香港〕有限公司,2023年4月香港第一版第一次印刷。

 

文集論文:

l   陳永正:〈中國書學史上的雅俗論〉,載莫家良主編:《書海觀瀾》(香港:香港中文大學藝術系、香港中文大學文物館,1998年12月初版),頁73-94。

l   李潤桓:〈倪瓚書跡研究〉,載高美慶 主編:《新亞學術集刊.中國藝術專號(第四期.1983)》(香港:新亞學術集刊編輯出版委員會,1983年出版),頁279-302。

 

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[1] 弘仁(漸江)、查士標、孫逸、汪之瑞合稱為「海陽四家」,後來黃賓虹稱四人為「新安四大家」,他們也是新安畫派的主要成員。此外,當時新安畫派的畫家還包括程邃、吳岱觀、王玄度、鄭旼、戴本孝、汪家珍、汪洪度、謝紹烈,以及師從弘仁的姚宋、江注、祝昌、吳定等人。

[2] 歐陽中石 主編,王世徽、王靖賓、黃悖等著;華斐、黃厚明等 譯:《中國書法藝術》(北京:外文出版社;紐黑文.倫敦:耶魯大學出版社,2007年第1版),頁240-247。

(第四章.名家輩出的時代 — 隋唐五代書法藝術:第二節.高峰竟起的唐代書法:空前繁榮的盛中唐書壇:楷書)

[3] 侯吉諒 著:《如何看懂書法》(台灣新北市:木馬文化事業股份有限公司,2022年6月第二版),頁52。

(第二章.書法字體的功能和美感:楷書完成漢字結構演化:過度強調「學書法的方法」:顏真卿《忠義堂帖》局部。唐楷的特色大家比較清楚,但也最容易誤會。)

[4] 馬重奇、周麗英 編著:《高級補充程度中國語文及文化科.中國古代文化知識趣談(第三版)》(香港:導師出版社有限公司,2003年重印版),頁126。

(單元5.藝術:第十一章.古代藝術:〔3〕著名書法家:顏真卿)

[5] 李東強、盧少瓊 著:《香港中學適用.美術與設計探索》(香港:精工出版社,1999年初版),頁17。

(〔7〕版畫.獨幅和複數性版畫:圖7.4.廖少珍〔現代〕《巨石群》.1985年.石版畫.40 x 30 cm.私人收藏)

[6] 歐陽中石 主編,王世徽、王靖賓、黃悖等著;華斐、黃厚明等 譯:《中國書法藝術》(北京:外文出版社;紐黑文.倫敦:耶魯大學出版社,2007年第1版),頁242。

(第四章.名家輩出的時代 — 隋唐五代書法藝術:第二節.高峰竟起的唐代書法:空前繁榮的盛中唐書壇:楷書)

[7] 侯吉諒 著:《如何看懂書法》(台灣新北市:木馬文化事業股份有限公司,2022年6月第二版),頁62。

(第三章.必懂的三大行書:三大行書盡顯本性:寫字當下盡顯本性)

[8] 王耀庭 著:《華夏之美.繪畫》(台北:幼獅文化事業公司,中華民國七十四年十一月初版),頁71-72。

(第六章.須知書畫本來同〔繪畫與書法的關係〕— 元代趙孟頫:「石如飛白木如籀,寫竹還須八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同。」)

[9] 方世豪 著:《正心拙筆.書法與人格精神》(台中市:白象文化事業有限公司,2018年9月初版),頁155。

(第六章.顏真卿的書法與為人:二、顏真卿的書法地位:2. 宋代的高度評價)

[10] 同上,頁160。

(第六章.顏真卿的書法與為人:二、顏真卿的書法地位:3. 論顏詩歌)

[11] 完整的戈法由五筆所組成,就是勒、磔、趯、掠和側。

[12] 方世豪 著:《正心拙筆.書法與人格精神》(台中市:白象文化事業有限公司,2018年9月初版),頁158。

(第六章.顏真卿的書法與為人:二、顏真卿的書法地位:3. 論顏詩歌)

[13] 正如明代陳繼儒《墨梅圖冊》第四開對幅題字所云:「寧令如儒寒道瘦,不得臃腫以為奇古。」

[14] 陳永正:〈中國書學史上的雅俗論〉,載莫家良主編:《書海觀瀾》(香港:香港中文大學藝術系、香港中文大學文物館,1998年12月初版),頁78。

(〔二〕引言)

[15] 《林泉高致》是北宋郭熙山水畫創作的一篇經驗總結,是由其子郭思整理而成的;全書分六節,即除開序言外,有《山水訓》、《畫意》、《畫訣》、《畫格拾遺》、《畫題》及《畫記》。《林泉高致》存世的古版本有北京圖書館藏明抄本、《四庫全書》文津閣本和文淵閣本等。今存六節中「序言」和「畫格拾遺」兩節為郭思所寫,其餘四節均為郭熙之詞,乃郭熙生前所述,由郭思記錄整理而成。序言稱,郭思小時,常跟隨其父遊泉石,郭熙「每落筆必曰:『畫山水有法,豈得草草。』思聞一說,旋即筆記,今收拾纂集,殆數十百條,不敢失墜,用貽同好。」《山水訓》一節集中敘述郭熙山水畫創作經驗和主張,認為人們生在太平盛世,想要「苟潔一身」,不一定去隱居歸向大自然,借助好的山水畫,完全可以不下堂奧而坐窮泉壑,這是對前人提出的「臥遊」、「暢神」的繪畫美學思想的發展;又講述了山水畫家如何觀察大自然、如何汲取素材、如何繼承傳統和如何表現,這是全書的精華所在。《畫意》一節主要是強調畫家要注意藝術氣質的鍛煉和文學修養的提高,認為詩是無形畫,畫是有形詩,詩可以幫助畫家擴大思路,豐富想像。《畫訣》一節講的是畫面佈局、形象塑造、筆墨技巧以及表現四季天氣變化等不同景色的基本規律。《畫格拾遺》是郭思記述其父的一些山水畫的情況。《畫題》一節就古代繪畫的作用發表議論,認為畫家應當有所作為。

[16] 陳永正:〈中國書學史上的雅俗論〉,載莫家良主編:《書海觀瀾》(香港:香港中文大學藝術系、香港中文大學文物館,1998年12月初版),頁85。

(〔二〕三、盲目模仿與程式化)

[17] 中村不折、小鹿青雲 著,郭虛中 譯:《中國繪畫史》(香港:三聯書店〔香港〕有限公司,2023年4月香港第一版第一次印刷),頁114-115及121。

(第四章.元代的繪畫:第二節.元代繪畫的變遷)

[18] 李潤桓:〈倪瓚書跡研究〉,載高美慶 主編:《新亞學術集刊.中國藝術專號(第四期.1983)》(香港:新亞學術集刊編輯出版委員會,1983年出版),頁281。

(二、行書自書詩稿〔冊〕)