中西鬼片與鬼文化
李贊祥先生（資深影視編劇）
黃偉鴻先生（香港教育大學教育政策及領導學系一級講師）
梁光耀博士（香港大學社區學院講師）
劉桂標（香港人文學會會長、香港中文大學哲學系博士）
編者案：
本文是李贊祥先生、黃偉鴻先生、梁光耀博士與與劉桂標博士合講「七月十四，齊睇鬼戲」講座的講演錄，本文題目及所有標題均為編者所訂，而四位講者的話語，分別以「李先生：」、「黃先生：」、「梁博士：」及「劉博士：」等用語加以標識。
提要：
本文記錄了一場講座的實況，該講座以農曆七月四日鬼節為契機，深入探討了中西鬼片背後的文化差異與精神內涵。講者們首先從定義「鬼節」與「鬼片」出發，系統梳理了以文學與電影為核心的中西鬼文化的起源，並透過對《倩女幽魂》、《殭屍先生》與《人鬼情未了》、《捉鬼敢死隊》等經典鬼片的比較，論述了中西鬼文化的根本分歧：中國受佛道思想影響，呈現「妖魔鬼怪」一體、人鬼共存，以及強調道德教誨的特點；而西方則在基督教背景下，嚴格區分人鬼界限，側重驚悚體驗與反映人生現實。此外，講座還反思了當下香港鬼片面臨的創作困境，以及指出未來發展的可能方向。
關鍵詞：
鬼節、鬼片、中西鬼文化、中西宗教與文化精神、鬼片的心理功能、香港電影的檢討與發展
精華摘錄閱讀：
本文分為以下八章：
一、鬼節與鬼片的涵義
二、鬼片起源與中西文化比較
三、中西鬼文化的異同
四、中西鬼文化的精神差異
五、殭屍與喪屍的文化內涵
六、香港鬼片的黃金時代與現狀
七、愛情鬼片與中西文化精神
八、最後陳述和總結
精華摘錄為第八章的主要部分
八、最後陳述和總結
……
李先生：鬼片除了主旋律，還有很多，例如我剛才說過，有些人喜歡色情鬼片。最通常鬼片是恐懼，西方搞笑的鬼片也很多，如《天師捉妖》，波蘭斯基。但如果論搞笑的密集程度，絕對比不上我們港產片《鬼打鬼》那些。每一部戲，通常每一分鐘笑一次，整部戲笑聲不斷。另外，好笑之餘又加些驚嚇，又加些民間特色，所以那時候覺得很好看。後來這個風格擺進另一套片更成功，叫《殭屍先生》。那套戲裡面都有一段很重要的愛情故事，就是女鬼和錢小豪那一段。這個都是很重要，他沒有脫離到鬼片的特點：大雜燴，什麼都有。愛情有、搞笑有、驚慄有，民間風俗他也有。這是典型的、最成功的例子；難怪那套片《殭屍先生》在日本都很受歡迎，因為日本都沒有這種東西——殭屍跳下跳下，貼道符就什麼都搞定。他覺得可見中國的道教絕不可輕視，這是意外的成果，當年，這是很特殊。
劉博士：贊祥剛才提到那一套搞笑的鬼片，我本來想今晚也想說一下，但時間不夠，準備得不夠，但一兩句還能說，因為印象很深刻。我本打算講香港那套《殭屍先生》，而西片有一套也是很搞笑的——《捉鬼敢死隊》。我覺得兩套片搞笑程度不遑多讓。贊祥覺得港產片好笑一點，但我覺得《捉鬼敢死隊》都好好笑。不過他搞笑的手法不一樣。我發覺除了搞笑手法都出色之外，其實中西文化的精神，在這兩套搞笑的鬼片一樣看得到。
《殭屍先生》很傳統，用傳統的宗教式的習俗，例如撒糯米對付殭屍。那些是民間傳說。另外，我不知道傳統有沒有這種說法，就是怎樣不讓殭屍發覺？掩著鼻子不呼吸。這個不知道是不是中國人對付殭屍的其中一種方法？
但西方鬼片大有不同。以《捉鬼敢死隊》這一套搞笑鬼片為例，它是很科學性的，是很特別的題材，中國不會有這種題材。鬼片當然是很超現實、很超自然，如剛才說的《殭屍先生》。然而，《捉鬼敢死隊》中的男主角全部都是科學家。片中的科學專有名詞很多，我們聽不明白，但好像很有道理。所以對付鬼，用激光槍，射激光出來，纏著那些鬼魂；這是寫實的手法，寫實的手法十分強。所以我們看到，即使是鬼片，鬼片是超自然、超現實，但還是用很寫實的手法。因為不計鬼的那些內容，你會覺得是一套科幻片。但是和剛才講港產片那兩套，講愛情，或者《殭屍先生》攪笑很不同，它們很明顯沒有那麼真實，講的不是一些現實的東西。
最後講下贊祥提到的情節，講那個女鬼飄落去錢小豪踏的單車。一方面是搞笑，一方面是浪漫。贊祥講這一段就提到浪漫那邊，女鬼喜歡錢小豪，情節就像剛才講《聊齋》或者其中聶小倩的故事。但是那幕，不知道贊祥記不記得？當時那個做女鬼的是王小鳳，飄落去錢小豪的單車尾，很浪漫，很romantic。但是踩到了一段時，有棵樹在前面，有些橫枝伸了出來，錢小豪低頭避過，但女鬼卻被「嘭」的一聲撞落地上，很攪笑。這套喜劇鬼片就難得集合了幾樣東西——固然有驚嚇、有攪笑，也有浪漫，就是王小鳳和錢小豪那段情節。
黃先生：我還要補充，西方還有一套形態的鬼片，就是講鬼屋。鬼屋裡面最常見的畫面就是某些鬼魂重複他生前某些經驗，這個也是中西最流傳得廣的鬼故事的形式。就是說鬼鎖在他生前某個怨氣或者情節裡面，不斷重複在某個時空裡面。很明顯的，不是很多套，我印象中在香港播過一些鬼屋電影，都有一個這樣的片段。進去鬼屋，某個房間，某個空間裡面，鬼定時定候出來重複，不斷重複。這個和香港的傳說鬼故事什麼日軍操練一樣的，定格重複，這個我覺得挺有趣。
劉博士：這一點，我覺得可能和古希臘的思想有關係。西方文化都很廣泛的，剛才我們講的比較多是基督教的文化。你說在鬼屋裡面不斷重複你前世或之前做什麼，這個就好像蘇格拉底那個回憶說。其實是人，靈魂是不滅的，但我怎知道靈魂不滅？就是靠回憶，我記得以前某些東西。所以鬼屋的橋段可能就是這個淵源，是回憶說，不是基督教的說法，基督教不會講人死後會有什麼回憶，重複那些事情，只不過是上天堂或下地獄這兩條路線。其實剛才我講的那兩套西方鬼片都是。譬如說《人鬼情未了》就是男主角是好人，上天堂；殺他的壞人就被鬼拉走了，我們估計是下地獄。《捉鬼敢死隊》也是，惡鬼被捉了，好的鬼可以沒事，可以放生。有些鬼很得意的，《捉鬼敢死隊》有隻鬼，很大隻，好像棉花糖，不知道大家還記不記得，很搞笑的，有這樣的手法。
李先生：其實你剛剛提到鬼屋的問題，如果從佛教講，是不是有一種所謂種子，有一種識留在這裡，久不久像錄音帶繼續發放？有一種唯識學說就是這樣講，留在這裡，某個人的五蘊錯亂，他就會見到、聽到，也不一定。這也可以解釋剛才偉鴻兄講的，見到一些聲音，不是聽到，是聽到一些色彩出來。其實這個在佛教中，也有一些叫五蘊錯亂的東西，會不會是這樣呢？偉鴻兄是一個藏密的傳人，小弟也是普通的雜亂的佛教思想。
另外還有一件事想回應偉鴻兄講的問題，他剛才講過關於祭祖，然後在旁邊吃埋一份。這個就有人批評過，你們中國人就是那麼糟糕，去拜山吃骯髒的東西。其實不是這樣的，最初的原意，我們是和先人一起進餐的意思。分拆了那些，放一隻燒豬，分給後人，分拆成一份一份，和先人一起進餐，有這樣的用意。後來因為衛生等等原因，就如西方般放下就算了。很多飯都放下，插雙筷子，依傳統反而是對先人的不尊重。真正尊重，是一起進餐，雖然好像很狼狽，在墳前亂吃，吃到滿地都是。有些人說吃雞吐骨，先人就有柴燒，這些是附會之說。最重要是我們重溫和先人一起吃一餐飯，這種是一種團聚的感覺。當然陰陽相隔，事實上不可能，完全是心理上的安慰，進一餐的意思，我覺得是有用意的。這和日本，和歐美那些，放了一束花，甚至喜歡的人放雪糕或蛋糕，然後離開，方向有些不相同。當然，一個人去了，吃不吃得到，我們完全不知道，但含意確有不同。這是一個看法。
另外還有偉鴻兄提及關於極限測試的問題，其實是真的。我們人看到大自然，看到大瀑布、高山、深淵，我們敬畏的大自然，覺得我們人類的渺小。當然我們看到恐怖的東西會害怕，原來我們還懂得害怕。其實最簡單的測試，人的測試，不只是極限，也是人的本能。你有沒有這個本能存在呢？你還是不是人？見到你都不害怕，你都不是人，其實有一種這樣的測試。看鬼片其實多多少少美化它，有一種這樣的源由在這裡，來源在這裡。我們害怕，幸好隔了螢幕，看完，我都會害怕，我都是人。這是有多少這樣的哲學意味。當然拍到現在，西方要嚇你一跳為止，jump scare已經成為一門學問。怎樣才會嚇得你害怕？第一次就很隱約，第二次就失驚無神嚇你，又或者完全靠聲音已經嚇到你，又或者靠陰影。我忘記了那套鬼片，當中是魔教傳統，令你很害怕，心理陰影很濃厚。忽然之間才爆發出來，都令你嚇到整個彈起。這個都是jump
scare，反而近幾年沒那麼厲害，可能化妝費貴。老實說，西方的導演、編劇，專攻一事，怎樣能夠令你jump
scare，嚇到整個彈起。這個是測試人的極限，很高深的學問。小弟愧為執筆人，以前的事，現在叫我寫一定寫不到，現在已經很高級，我都覺得有些是甘拜下風。
劉博士：就剛才贊祥說的，有兩點我都嘗試說一說。頭一點是你回應偉鴻的，有人覺得中國人吃拜祭東西，很骯髒。其實中國人強調我們和先人一起分享食物。從這裡看到中西鬼節文化的不同，重點很不一樣。中國鬼節很著重慎終追遠，所以鬼節最重要是什麼呢？拜祭祖先，以及普渡冤魂野鬼，施孤濟眾。另外剛才偉鴻提到，中國人燒屋、燒工人，西方人覺得不合理。其實從另一個角度看，中國人關懷先人，擔心他們死後是否吃得很差、住得很差，故此烹調食物及燒間紙屋。西方人不會，插束鮮花，什麼都夠了。我們就不是，什麼都燒給他們，新一代，甚至燒電腦給他們，燒電視機給他們，燒靚車給他們。如果從好處說，我們很關心先人。
至於西方人，可說他們不是不關心，只是重點可能不一樣。重點首先是人鬼殊途，他們比較著重，所以他們分得很清楚，顯出很理性的一面。燒的東西有什麼用？他們是鬼，燒車給他們有什麼用呢？然而，如果從不好處說，他們好像很冷漠，只給一束花，又不會給他們漂亮的衣服，又不會給他們好東西吃，又不會和他們一起分享食物。但好處就是很了解到人鬼是不同的，所以我們是精神上掛念先人，懷念他們。他們不是要先人現實上都要有享受，他們不著重這些。鬼節他們怎樣去過？就不是剛才我們說中國的那些——做法事，普渡亡魂野鬼。而是用一種人和鬼的界線去不要看得那麼好與壞、幸福和不幸福，那麼大的鴻溝。所以對於鬼，用一種比較開心的方式去處理，萬聖節搞那麼多，像節日那樣慶祝，是好玩的，搞化妝舞會、扮鬼，又搞笑又好玩。他們和中國過節方式不一樣，但他們都會有對先人的關心，但關心是精神性，現實上他們就不會做剛才那些事，一起吃飯，或者燒些什麼給先人去享用。而是不要將人和鬼那個界線看得那麼絕對，我們懷念他一樣是很有意義的。我覺得他們萬聖節那種慶祝的方法是可能表達這個意思，所以中西宗教文化就是各有各的意義和價值，不可以用一種去否定另一種。我知道才子陶傑以前試過公開說中國過鬼節方式很差，不開心，太過嚴肅，太過戰戰兢兢；西方人這樣玩玩下才好。但其實我覺得是不同的方式，各有各的意義和價值，應該是這樣。
三位，講座時間已過，有沒有最後的陳述或補充？
黃先生：我先說，過鬼節看鬼片，其實最大的享受是你投不投入，和投不投射自己的感覺。鬼的愛情片特別受歡迎，因為無限投射。因為人已經死了，死了其中一半，通常那個感覺是較強烈的，好像永恒般，因為已經死了。最尾都是說另一半可能會走，去投胎，諸如此類，那個幻想空間很大。所以我覺得很棒，其他電影取代不了。
李先生：補充少少，在中國傳統，湯顯祖說，真正的愛情「生者可以死，死者可以生」。故此愛情的故事放在鬼故事裡，相得益彰。對普羅大眾來說，除了特別女觀眾喜歡的愛情之外，鬼片其實包含很多元素。其實近十年來，多了很多驚慄的元素，現在香港驚慄的元素拍得不理想。反而你看一下泰國、韓國拍的鬼片優勝過我們，這個大家都要努力反省一下。鬼片雖小道，亦有可為，這是我個人見解。
梁博士：我想回到偉鴻剛才提到鬼屋的問題，那些鬼會不會重複他生前做的事？其實這件事都有很多，不必說是事實根據，而是有很多人的報告或記載都會這樣說。譬如自殺的那些人，他會重複做他生前的動作。又或者有些人意外死了，通常解釋就是他不知道自己死了，他不知道自己死了，他會重複做他生前的事。至於自殺的那些人，通常說因為他自殺，所以他就好像一種懲罰，一段時間之內，他就離開不到自殺的範圍。他會重複做他自殺的行為，這個都有些，我覺得都有些，有些根據。
另外就是贊祥提到剛才提到我們賣座的一些電影，例如《殭屍先生》或者《鬼打鬼》、《鬼嚇人》那些。其實你看回都有一個道教背景。我想在中國文化裡，儒、道、佛三家，應該是道家比較多說一些所謂靈性上的東西。所以其實我想應該都有很多，雖然有些是他們作的，例如不吸氣那些，或者好像我聽說糯米治殭屍都是作出來的。但是我想道教裡面應該有頗多這方面的東西，譬如有些驅鬼的東西，這些東西，其實我想都是一些資源，可以用來拍鬼片。當然我不熟悉那些。
還有這個有少許題外話，就是看回那個潮流。如果這樣追，你看洪金寶的《鬼打鬼》之前，其實是洪金寶那些諧趣功夫片，加了一些鬼元素上去。如果你再追回，其實功夫片是有一段時間，因為李小龍死了之後，有很大的轉變。其實我前一陣子才看過一套記錄片，不是香港做的，是大陸做的，講香港功夫片。其實李小龍死了，功夫片式微了一段時間，那個武師說開不了工。後來成龍、洪金寶那些再加一些諧趣元素，那些其實就是另一個來源就是許冠文、許冠傑《雙星報喜》那些喜劇走出來。我想如果李小龍不是這麼早死，他那種功夫片應該長久有得拍的。如果那種功夫片有得拍，可能不會出現諧趣功夫片——成龍、洪金寶拍的功夫片，我看似乎有這樣的情況。我補充就這麼多。
李先生：我想補充這一點，我想梁兄的說法，其實在李小龍去世之後，功夫片一度迷茫，不知道搞什麼好。硬橋硬馬也好，他不會走回神怪的路線。不過硬橋硬馬，硬橋硬馬到什麼程度？已經有一段時間，七四、七五年的時候，不吊威也，硬吃硬打。差不多去到1979年，如沒有記錯，才有成龍的《醉拳》。
《醉拳》開始，之後還有《蛇形刁手》和《師弟出馬》，功夫片開始有些諧趣元素。其實諧趣武打基本上是中國的京戲、粵劇古已有之。那個耍花槍，有些可能是搞笑的，有些動作是搞笑的。香港人將這類東西加入去的電影，成為練功，兩師徒之間互相捉狹等等的東西。那時候是擠到人笑，很收得，日本從未見過這類片。後來摸到一條路，原來諧趣可以成為武打的一部份。然後才有《肥龍過江》，不是甄子丹那套，洪金寶已經做過。類似那些攪笑功夫片，如《老虎魚蝦蟹》那些戲，拿武打來搞笑——打極都不死，甚至打扁人，這類畫面當時是有的，很攪笑的。後來覺得不如將這些放在靈幻那裡，才有了《鬼打鬼》的題材，大約是七九、八零年的題材出現。當時是試一下，越試越好，到八三、八四年才有了《殭屍先生》，成為劃時代的一個產品。其後那些鬼片，有些搞笑，有些走回老路，不搞笑，或者「刀仔鋸大樹」，抄人家的橋，抄《貞子》，低成本製作。甚至想想下不如加上色情，如《南洋十大邪術》。《七月十四》是便宜的，「刀仔鋸大樹」的成功鬼片。這都是電影的異數。無論如何，我剛才提出的都算是劃時代的鬼片。如果大家有志於研究香港鬼片的歷史，都可以看看。不過今天就沒有那麼恐怖，已經過去了。
梁博士：不過順便插一句，《七月十四》那個系列，其實不單止低成本，其實真的一般般。其實那些《靈海奇情》的電視劇一早已經做過了。不過類似吧，堆砌出來的。
李先生：我發覺羅蘭姐演的「龍婆」成為了一時的icon。這是比較難的，很難做到一個人物做出來那麼成功，以後的戲都拿她來做，甚至事隔了二十多年，類似的形象仍會出，不過成不成功就後話。所以我覺得奇怪，《七月十四》可以拍那麼多集，後面有些簡直是粗製濫造，坦白說那把刀仔都鈍了，鋸不到大樹。
劉博士：我最後的陳述或總結，嚴格來說不是陳述或總結，應該是回應之前的一點。我忘記哪位講者，還是三位講都有提到，拍鬼片怎樣才是最恐怖、最驚嚇。之前有提到畫面、聲音、突然出現一些東西，那些固然是比較恐怖、驚嚇。但我覺得鬼片最驚嚇可能未必是這些，最驚嚇是心理的佈局。我以前年輕的時候看鬼片相對多一點，我最怕看甚麼鬼片呢？不是那些青面獠牙的鬼走出來，或者整塊面都爛掉的鬼走出來。那些我並不覺得很害怕，最怕是整套鬼片鬼很少出現，甚至鬼未出現過，但氣氛令人很驚嚇。例如，群體點名數人頭，數來數去都數多一個，那種氣氛很令人驚嚇。我間中有看著名的鬼片，如《午夜凶鈴》，剛才有講提到，也即《貞子》。為何那麼恐怖？鬼是很後才出現，整套戲沒甚麼出現。差不多完場的時候，鬼才從電視機走出來，令人驚得很厲害。（李先生插話：電視、錄影帶基本是人人都見到的東西，用最common的東西嚇人，會很恐怖。）。鬼片不必是靠化妝、聲音、畫面嚇人，那些比較物理性；最恐怖是心理性，心理構成一些你覺得很難思議、很難想像，那些最恐怖。鬼不出現，你才想像它怎樣恐怖；一早出現，青面獠牙，面全爛掉，你看多幾次就不怕。鬼少出現，陰森氣氛在心理上更驚嚇。
……
—精華摘錄完—
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