【現代人文文庫】

范曾人物畫勾股及墨線展現節奏與韻律之章法

李冠良

浸會大學當代中國研究社會科學碩士

香港中文大學藝術文學碩士

 

范曾.蔣兆和先生像.jpg范曾.黃賓虹像.jpg 

左:范曾.《蔣兆和先生像》;右:范曾.《黃賓虹像》

 

內文摘錄:范曾認為東晉顧愷之的「以形寫神」學說只涵蓋其《洛神賦圖》一類工筆人物畫的畫學展述,並沒有提供太多指引給意筆人物畫。辛亥革命前就只有南宋梁楷、清代石濤、清代金農、清代任頤敢研發意筆人物畫,還要他們均處於遺民、隱逸、在野而非院體之社政位置。所以范曾希望警醒中國畫壇現已進入西方模式大學藝術系及美院制度的新紀元,意筆人物畫亦可擔當國家禮樂典章上移風易俗的功能:「修身、齊家、治國、平天下」的儒學大同境界[1],而非牢牢地綑綁意筆只可做道家遺民及隱逸的「返璞歸真」部份。

 

正文:

范曾認為帝制時代畫學尤欠五色斑斕的意筆人物院體畫,元代亦欠文人畫家肯畫「米家墨戲」的意筆人物畫,范曾在畫人物方面認為任頤比起任熊還好,因為任頤畫《大禹臨流圖》[2]之際懂得在勾股輪廓後以露鋒、逆鋒、回鋒的意筆來加深層次表達,並會用淡墨渲染起褶的衣服,以像巴洛克油畫重視使用外光主義(En plein air)塑造衣褶的方法去凝造布袖的飄渺感覺;事實上,當范曾繪蔣兆和人像之際,他受巴洛克藝術思潮影響尤愛在衣褶上展現舞台的話劇效果,在顏真卿式的「藏鋒」墨線上見到一種「跨張蠕動」(exaggerative motions),或用陳澤輝在現代水墨畫會層面形容劉國松拓印法所述的「流體力學」[3],比起唐代周昉《簪花仕女圖》平塗設色薰染工筆衣褶更顯得較有道家的「消遙遊」[4]意境,就如唐錦騰教授於中大藝術系課堂做筆墨示範常寫「遊於藝」三字的靈活、釋放、無苟無束境界,是一種「天人合一」、「心即理,理即氣」、「氣韻勝過比例構圖」的隨緣揮亳素養,不受《宣和畫譜》式臨摹印畫稿制肘想像人貌及肢體動作的表現力,衣褶的陰暗摺疊位可有破墨,反而有金石味的拙味、稚氣及殘缺美,破墨交織凝造了《苕溪詩帖》的行書墨跡意趣,配以米友仁《動止持福帖》帶藏鋒、偏鋒、側鋒章法的行草題跋,可見范曾尤愛蔣兆和推動五四人物畫破舊立新上比起惲壽平、居巢、居廉院體更重「詩書畫印同源」的方圓墨融精神,令畫面更有梅洛龐締《眼與心》所述的「變動感」及「意向基質」。

 

范曾亦崇拜黃賓虹,因黃賓虹敢像清代石濤般用大量解索皴、牛毛皴、米點皴去構建破墨、焦墨、積墨山水,突破董源、李成、李唐、荊浩、關仝、巨然、范寬、郭熙等宋代巨碑畫家以「筋」、「肉」、「骨」、披麻皴、雨點皴的工整立體法則,黃賓虹亦沒有把礬頭峰蠻畫到脹鼓鼓的概念可言,他只有「沒骨山水」大寫意的意趣,所以范曾嘗試用勾股的方法去像丁衍庸「一筆畫」[5]般以純乾墨、乾筆的骨法勾勒出黃賓虹的純白唐裝,只有面部才作微量肉橘的渲淡,其清朝帽子以濃墨填滿,布鞋以淡墨渲染,就有如唐代吳道子白描仙女[6]的黑白質樸簡約般之道理。范曾認為東晉顧愷之的「以形寫神」學說只涵蓋其《洛神賦圖》一類工筆人物畫的畫學展述,並沒有提供太多指引給意筆人物畫。辛亥革命前就只有南宋梁楷、清代石濤、清代金農、清代任頤敢研發意筆人物畫,還要他們均處於遺民、隱逸、在野而非院體之社政位置。所以范曾希望警醒中國畫壇現已進入西方模式大學藝術系及美院制度的新紀元,意筆人物畫亦可擔當國家禮樂典章上移風易俗的功能:「修身、齊家、治國、平天下」的儒學大同境界[7],而非牢牢地綑綁意筆只可做道家遺民及隱逸的「返璞歸真」部份。就如西九M+藏品楊詰蒼意筆之作《白描芥子園(十一日談系列)》[8]般,講述即使在振興新興六大產業的21世紀二次工業革命時代,肯臨摹《芥子園畫譜》[9]內清代王時敏、王鑑、王翬和王原祁常使用的披麻皴、雨點皴及蟹抓樹,也能以氣韻生動的「道法自然」精神抗衡人工智能科技的荼毒,即使是布衣翰墨觀也能重整中華文化三綱五常的君臣父子道統秩序,以勾股及淡墨重構「風俗畫」的院體權威,從而道出意筆也能兌現儒家思想「天地君親師」的馴服素養,而范曾筆下的黃賓虹畫像縱使屬澄懷味象,但此「減筆畫」也能「樂以教和」地展現近代中國五四知識份子帶來太平盛世的士大夫堂煌瑰氣。

 

范曾作品拍賣榜第14名 1982年作 載歌行 鏡心 設色紙本.jpg

范曾作品拍賣榜第14名:1982年作《載歌行》,鏡心,設色紙本

 

范曾認為中國十二生肖的玄學傳統,蘊含超自然的關聯感應智慧,西方基督宗教文化不易理解,如迎太歲、沖太歲、犯太歲的流年運程預測,若犯太歲的話需否在新蒸頭攝太歲,范曾感慨過往的封建皇朝院體畫家畫生肖動物的名作不多,極其量只有北宋崔白的《雙喜圖》,宋徽宗愛畫禽鳥[10]來襯托花卉,也沒特定地要求王希孟等待詔用《宣和畫譜》臨摹各生肖動物,唐《集賢殿書院》、宋《翰林圖畫院》、明《翰林院》、清《畫院處》均不鼓勵畫家以意筆畫生肖動物,「米家墨戲」的氣韻只留於山水氣象表達,所以范曾嘗試破格以意筆道出十二生肖吉兆與孩童幸福成長的關係,有如賀春節的年畫般簡煉勾勒,范曾按照《芥子園畫譜》的《畫翎毛淺說》之「點睛法」[11]來令生肖動物培添神韻及靈氣,與可愛孩童的靈動眼神相互輝映地享受務農的自給自足簡樸生活,范曾於蛇年下旬與愛妻徐萌喜得兒子,八十七歲斑白之年仍能做「暖男爸爸」,可見范曾具有宋代蘇漢臣畫《秋庭戲嬰圖》般溺愛寶寶的素養,所以范曾希望以意筆再現成近代改版的「生肖戲嬰圖」,孩童樣貌保留蘇漢臣畫風的渾圓臉蛋,臉色上不以鈦白混和淡朱標進行撞粉法,而是用肉橘色作渲淡,多用濃墨點染動物毛髮,亦可用朱標、騰黃、石綠直接平塗童裝、飛龍、狗隻、礬頭,有如豐子愷白描漫畫的印刷色彩學之設色效果;范曾亦認為不應像徐悲鴻般以北派文宣元素改革中國人物畫,需以南派的潤筆、圓筆[12]來強化表現力,「沒骨法」某程度乃兌現嶺南人文之浪漫情懷,北派的工筆為主匠味畫風只能做到南宋馬遠虎劈皴山水一類的荒寒之意,無助表達受造物的渾厚質感。

 

參考書目

 

專書:

l   牟鍾鑒 著:《中國文化的當下精神》,香港:中華書局,2017年3月初版。

l   文樓 著:《藝苑隨想錄》,四川:四川出版集團、四片美術出版社,2006年5月第1版。

l   馬重奇、周麗英 編著:《高級補充程度中國語文及文化科.中國古代文化知識趣談(第三版)》,香港:導師出版社有限公司,2003年重印版。

l   周積寅 著:《中國畫論輯要.增訂本》,江蘇:江蘇美術出版社,2005年7月第1版。

l   徐冀 編著、王展 責任編輯:《中國書畫名家畫語圖解.徐悲鴻》,北京:中國人民大學出版社,2005年11月第1版。

 

圖錄:

l   劉建平、沈深、靳萍 責任編輯:《中國古今書畫拍賣精品集成.任伯年〔卷上〕》(天津:天津人民美術出版社,2005年6月第1版)

 

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[1] 牟鍾鑒 著:《中國文化的當下精神》(香港:中華書局,2017年3月初版),頁164。

(中西主要文化特徵比較:中華是德性文化,西方是智性文化)

就國家而言,要君義臣忠、君仁民安、為政以德、以民為本、禮主刑輔。就社會而言,要以「五常」和「八德」為基本道德規範,建設文明禮貌的禮義之邦。就世界而言,要「天下為公」、「天人一體」、「為萬世開太平」。〔「天人一體」方面意筆比起工筆更能做到〕

[2] 劉建平、沈深、靳萍 責任編輯:《中國古今書畫拍賣精品集成.任伯年〔卷上〕》(天津:天津人民美術出版社,2005年6月第1版),頁62。

(《大禹臨流圖》(立軸))

題識:光緒庚晨畫秋,山陰任頤伯年寫於海上

鈐印:頤印、任伯年

估價:RMB 380,000-500,000

成交價:MB 517,000

141 cm x 75 cm 北京榮寶 2004-6-20

[3] 陳澤輝與康雁屏、江玉庭、派瑞芬、陳君立、梁棟材同屬現代水墨畫會的成員,尤為喜歡與港大藝術系前系主任Prof. David Clarke進行學術交流,喜愛以Jackson Pollock的Abstract Expressionism撥彩法畫風弄出實驗性的線條交織水墨,以「積點可以成線」來凝造節奏與韻律的氣氛。

[4] 牟鍾鑒 著:《中國文化的當下精神》(香港:中華書局,2017年3月初版),頁249。

(儒道互補人生:儒家道家共為中華思想的底色 — 2. 道家思想要點)

「消遙遊」是莊子的精神境界。《莊子》的開篇就是《消遙遊》,我們今年說「消遙」就從莊子來。莊子追求一種快樂的、自由的精神生活,這是自己能夠把握的。而物質生活和社會活動必受制於他者,自己要善於找到合適的生存空間,不與他人發生碰撞。「遊刃有餘」是一種人生智慧,就像庖丁解牛,他的刀在骨頭縫��走,不碰到骨頭、關節,所以他遊刃有餘,在��面很從容,比喻人要從容地生活,關闢出屬於自己的空間。

[5] 文樓 著:《藝苑隨想錄》(四川:四川出版集團、四片美術出版社,2006年5月第1版),頁46。

(從文化背景看香港現代水墨的發展.一九九七年)

《戲劇人物》,1973年,丁衍庸

[6] 馬重奇、周麗英 編著:《高級補充程度中國語文及文化科.中國古代文化知識趣談(第三版)》(香港:導師出版社有限公司,2003年重印版),頁128。

(單元五.藝術 — 第十一章.古代藝術 — 二、繪畫 — 2. 著名畫家)

吳道玄《八十七仙水圖卷》(局部).圖中人物表現了「吳帶當風」的美感:吳道玄(約公元689—769年)又名吳道子,陽翟人,唐代著名畫家。少孤貧,未弱冠便以擅於繪畫而著名。曾被玄宗召入宮廷,奉詔作畫。山水、人物、鬼神、鳥獸、台閣、草木,無不冠絕一時,被尊崇為「畫聖」、「祖師」。他敢於大膽創新,在傳統的蘭葉描和從西域傳來的鐵線描之外,別創出一種圓潤的描畫技巧 — 將線條加粗加厚,同時具有立體明暗的轉折。用這種線條作畫,可以自由掃帚,勁健有力,不像鐵線描那樣受拘束。因此,他用這種線條表現長裙飄帶、寬袍大袖的質感與動感時,有飄舉之勢,人稱「吳帶當風」。他用色多以簡淡的色度,就墨線的陰面微染而過,更增強單線的表現力,世稱「吳裝」。傳世的《送子天王圖》是宋人的摹本,尚能反映出他的畫風。

[7] 牟鍾鑒 著:《中國文化的當下精神》(香港:中華書局,2017年3月初版),頁164。

(中西主要文化特徵比較:中華是德性文化,西方是智性文化)

就國家而言,要君義臣忠、君仁民安、為政以德、以民為本、禮主刑輔。就社會而言,要以「五常」和「八德」為基本道德規範,建設文明禮貌的禮義之邦。就世界而言,要「天下為公」、「天人一體」、「為萬世開太平」。〔「天人一體」方面意筆比起工筆更能做到〕

[8] 西九M+博物館專題展覽《山鳴水應》展出選自M+藏品系列的作品,探討在後工業時代愈發走向虛擬的世界中,山水與人類的複雜聯繫。山水是中國哲學和詩學中不可或缺的文化元素,啟發了東亞千年的水墨傳統。作為萬物感應的體現,山水演繹出感官與想像、瞬息與永恆之間的微妙共感,更是了解人與自然的關係的重要概念。

楊詰蒼《白描芥子園(十一日談系列)》

藏品編號:2016.788

媒材:水墨礦彩絹本裱於畫布

日期:2009–2014

尺寸:整體(約)275.5 x 1160 x 5 厘米

創作意念:在這廣袤的山水中,動物與人類超脫傳統的藩籬,或在互相嬉鬧、或在縱慾、或在捕食。這是慾望橫流的樂土,抑或無法無天的混亂地獄?習書法和水墨出身的楊詰蒼透過筆觸和畫譜,借助這些古典藝術形式的文化權威;同時卻以暴力和性的聯想顛覆此權威。在最右方的畫板,他將自己描繪為禿頭、半人半馬的薩堤爾,藏身在其簽名旁的樹叢中,使得這個場面的道德對錯,最終仍然懸而未決。

[9] 《芥子園畫譜》,又名《芥子園畫傳》,是清朝康熙年間的一部著名畫譜,詳細介紹了中國畫中山水畫、梅蘭竹菊畫以及花鳥蟲草繪畫的各種技法,其名由來為李漁在南京的別墅「芥子園」。主要作者有王氏三兄弟王概、王蓍、王臬,還有諸升等人,主持畫傳編著的沈心友,是清初著名文士李漁女婿。芥子園畫譜代表著清代前期雕版彩色印刷的高峰。版本學家趙萬里先生稱之「初印本用開化紙套色精印,絢麗奪目。此書為畫學津梁,初學畫者多習用之」。覆刻重刊多次的芥子園畫譜,至今仍以其獨特的藝術魅力為人推崇,近代的中國畫家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等都把此書作為學習範本。

[10] 馬重奇、周麗英 編著:《高級補充程度中國語文及文化科.中國古代文化知識趣談(第三版)》(香港:導師出版社有限公司,2003年重印版),頁130。

(單元五.藝術 — 第十一章.古代藝術 — 二、繪畫 — 2. 著名畫家)

趙佶《瑞鶴圖》(局部)

趙佶(公元1082—1135年)即宋徽宗。趙佶擅長人物、花鳥、山水,筆法工細,神態生動,尤以花鳥畫最為上乘。他畫的《柳鴉雁圖》和《芙蓉錦雞圖》,都是用精練的筆墨,準確地描畫出花鳥的外形,而又能在工整之中達到形神俱妙的境地。他以皇帝的身份鼓勵畫院畫家作工筆畫,對於繪畫事業有倡導之功。

[11] 周積寅 著:《中國畫論輯要.增訂本》(江蘇:江蘇美術出版社,2005年7月第1版),頁204。

(形神論.二)

「更有點睛法,尤能傳其神,飲者如欲下,食者如欲爭,怒者如欲斗,喜者如欲鳴。雙棲與上下,須得顧盼情,亦如人寫肖(像),全在點雙睛。」(《畫翎毛淺說》)— 清.王概等《芥子園畫譜》三集卷二

[12] 徐冀 編著、王展 責任編輯:《中國書畫名家畫語圖解.徐悲鴻》(北京:中國人民大學出版社,2005年11月第1版),頁60。

(第二章.論中國繪畫的特點)

「至於中國畫品,北派之深更甚於南派。因南派之所長,不過『平遠瀟灑逸宕』而已。北派之作,大抵工筆入手,事物佈置,俯手即是,取之不盡,用之無竭,襟期愈寬展而作品愈偉大,其長處在『茂密雄強』。」—《留法藝術專家徐悲鴻君訪問記》