中國梵高趙少勇在大芬村的油畫成就

李冠良(浸會大學當代中國研究社會科學碩士、香港中文大學藝術文學碩士)

編者案：

本文是李冠良先生的講座《中國梵高趙少勇在大芬村的油畫成就》記錄文稿，文題及所有章題均為編者所訂。

提要：

本文旨在介紹深圳大芬村有別於中環SoHo區，讓任何有意渴望做畫家的畫功派人士，透過體驗油畫在數之不盡的內地畫廊中尋求「畫廊包養」，擺脫港奴不敢奢望賣畫追夢的宿命。趙少勇在大芬村此樂土中，崛興成為世界知名的「中國梵高」，連港方的西九M+也播放《中國梵高》的電影，可以跟歐洲的Anselm Kiefer及日本的奈良美智媲美。

關鍵詞：

大芬村、趙少勇、梵高、臨摹、油畫、創作與生存、厚塗重彩、Rococo意象、心學（陸九淵）、中西藝術交流

精華摘錄閱讀：

本文分為以下十章：

一、開場與主題引入

二、趙少勇的藝術風格

三、大芬村的背景

四、趙少勇的生涯與掙扎

五、歐洲之旅與頓悟

六、工作室與創作細節

七、生活習慣與崇敬梵高

八、對趙少勇仿畫梵高作品的評論

九、演講者的自我反思

十、中國梵高崛起現象及粵港畫壇反思

精華摘錄是第三章至第八章部份內容。

三、大芬村的背景

大芬村一度是深圳郊區一個不起眼的小農村。如果搭深圳地鐵，我們從羅湖出發，去到老街站，然後轉到平地陸聯的那個方向，在木棉灣之後的一個站，大芬站那裡下車。你說大芬村是不是很農村呢？我就覺得它像沙田的大圍，不是真的很農村的。一九八九年香港畫商黃江創辦了一間油畫工廠，最初僅有二十名畫工，學習臨摹西方經典繪畫。那二十名畫工，就好像宋徽宗翰林圖畫院的那些代筆，是臨摹《宣和畫譜》。

總而言之他們是職業畫家，長住在那裡做productions。如今大芬村住了超過一萬人，當中大部分是來自農村的，到此轉行當油畫畫工。

一萬人大概有半個九龍城寨那樣。好了。在擁擠的畫室和窄巷裡面，大芬的畫工，為外國市場製造了成千上萬的歐洲名畫複製品。其實現在有一些租戶，都未必是當地的農民，例如，我認識一個九六年的九零後青年，肯定不是農民，不過他娶了老婆，也租了一個小小的地鋪studio單位，好像我葵興studio那麼大的單位，專門畫一些用沙粒那種texture 去造成的灰調紙、啡調紙的collage作品。那個男仔也很可愛的，未必是農民，從城市過來的租戶，純粹讀完美院後，去找個地方租studio，然後就開始創業。

好了，大芬的畫工們，他們為了趕工，不惜睡在地板上，周遭的晾衣繩掛滿大師的名畫。二零一五年油畫銷售的年度營業額，估計超過六千五百萬美元。現在沒有那麼苛刻，不用躺在地上，因為大芬村的畫廊老闆或者畫家，都會回家吃飯，他們極其量在畫廊上煮飯，就像佳澤文化畫廊的兩夫妻老闆一樣，煮飯給經營咖啡店的兒子，還有一個表弟，就坐在那裡一起吃飯，不會說真的躺在地板的樣子，那麼辛苦。

四、趙少勇的生涯與掙扎

紀錄片《中國梵谷》由父女檔導演余海波與余天琦敘述了其中一位畫家的故事，就是一九九六年從湖南搬進大芬村的趙少勇。趙少勇和他的家人畫了超過十萬幅梵高( Vincent van Gogh) 畫作的複製品，以一絲不苟的仿作換取微薄的工資，同時窒息了自己的創作本能。不過這些年來，趙少勇在這位荷蘭畫家身上，卻找到切身的共鳴，他最感同身受的是梵高在平衡創作和糊口之間所作的掙扎。

五、歐洲之旅與頓悟

趙少勇終於實現了他的畢生夢想，去到阿姆斯特丹觀看梵高的真跡。這趟歐洲之旅讓他有所頓悟，同時也經歷這個深邃的旅程。坦白說其實，research-based art是很難賣得出的，research-based art永遠都是大學的研究層面，它是有一個啟發思維的功能。例如說它放在博物館裡，是負責說故事的，就像 Philips Gaston所說的，我討厭純粹我要說故事那種說故事，然後引起了社會的共鳴。但是收藏家，多數是買一些比較直接的、具象傳統的寫實畫作。收藏家其實很多，根本是外行人，不會有什麼遠見的，他只是想有一幅畫，點綴他的中小企，或者他的房間，或者屋苑的空間，或者酒店的空間，是這麼簡單的，他不會想到這麼長遠的東西。如果你說為生存的，其實我也可以的，我也放棄了中大Fine Art九龍城寨系列那種的堅持。我從二零二三年開始，不時去大芬村繪畫，一來在公職申報的方面，就是那個My CHK系統裡面，就是我upload一項，選擇五間畫廊的話，其實等同我在香港境外的creative achievements。我還好過在香港不知道哪個地方去乞求寫生，沒有用的，我申報不了。

但是內地的畫廊，是代表中國大陸的，我去中國大陸的畫廊的話，其實拿回來作香港的公職申報，是很有公信力的，而且又不用我去旺角一些美術用品公司去買顏料，我用他們大芬村畫廊老闆的顏料已經可以了。用他們的canvas，我只需要付五十元人民幣，已經可以專心畫畫；我不看手機，不看香港的政治八卦新聞，不會給它們影響專心畫畫，我一定畫到很寫實的極品出來。所以就可以令到榮廷畫廊去包養我，寄售我的油畫。

我的心境都是很想像趙少勇那樣，完全是專心沒有任何的干擾底下做到好的創作，一個至善至美的 fine art境界。不管是不是copycat，總而言之我就是每天畫畫。你問我，最想實現的應該是這種境界的，我又不是說一定要research-based，要很有遠見的。拿了學歷之後，其實有沒有遠見都沒所謂。如果你說有遠見，就做梁美萍吧，是不是先搞「髮語」？我沒有這麼大野心，很多人覺得我有很大野心，因為頂頭有陳智思，但實情上我沒有野心，好像趙少勇那樣，你讓我畫花也好，畫生果也好，都沒有所謂。就是香港一個很特殊的後殖民地環境，逼得我好像很有野心，但你問我心底的一句，其實我是一個沒有野心的畫家。

「中國梵高」是一部動人的紀錄片，近距離描寫一位技藝精湛的畫家，怎樣追求畢生的夢想，同時反映了數百萬工人在急速變遷的當代中國所面臨的挑戰和掙扎。十一月十一日的放映場將設映後談，講者為導演之一余海波，講座由M+視覺藝術館策展人龍雲主持，將以普通話進行。趙少勇這麼說：「我到大芬村一直堅持畫梵高的畫，自從畫梵高的畫第一天，我就一直夢想去看到梵高的真跡，真是我的夢都夢到梵高的畫。」

六、工作室與創作細節

我們看看趙少勇在大芬村裡面那個studio的環境。趙少勇的油畫布是以自製木框裝上，就不似我用會單畫廊或者是榮廷畫廊的已製成品的canvas，趙少勇還保留著一個很傳統的手藝。趙少勇將那塊有小藍花的畫花卉布先放在晾曬架上，那些小藍花其實也是他先畫在一塊平布上，然後再繃在木框上。他可以首先把那塊沒有木框的畫布貼在牆上，可以觀察精準一點，例如站遠一些距離去看，到底我畫的那些小藍花那些點的明暗有沒有做得不夠精準。他有一個助手，助手也會幫他打點畫的擺設和一起做木框畫布，也會幫他定價。他的工作室有其中一幅畫我看到，其實不是copy的，是兩隻貓坐在椅子上的那張畫，那張畫其實是創作的，你看他的背景其實不是很繁複的，是比較新造型主義的那種非規律性構圖。我現在用在梁值偉教視覺元素那方面的術語——非規律性構圖。

那兩隻小貓在後面的非規律性構圖裡面，在那裡躺睡，那些非規律性構圖是藍調的，藍調也照射到那些藍影的貓椅和貓毛上。那種非規律性構圖又不是高更的那種風格，是像腳印那樣，但是那種的模模糊糊的幻覺的視覺錯覺效果，其實都是源自於梵高「星夜」那種精神錯亂的狀態。但是這種非規律性構圖，其實如果我將兩隻貓抽離，看那個背景它本身都可以形成一幅 abstract expressionism的抽象畫。

我覺得趙少勇又不是完全不懂創作，而是他的創作放在旁邊，未必是最能賣的，但是都可以拿來給人去學術討論一下。賣得的那些多數是沒有concept的，但是有concept的他都會放在畫廊鎮一下場。我們先看趙少勇的生平。他是一個以臨摹梵高畫作為生的畫工，但是最讓我們深刻的不是他手中的畫筆，而是他那支從不離手的煙。開心興奮的時候就抽煙，苦惱迷惘的時候也是抽煙，在中國抽煙，到了外國仍然繼續抽煙。香煙一直在燒，趙少勇一直在吸，當香煙快要燒盡的時候，他會再深深地吞一口，將香煙燃燒到幾乎一點都不剩，這樣才算是將一口煙抽完。不是因為最後一口煙才是一支煙的精華，而是因為趙少勇賺的錢不多，容不得浪費一口煙，即使只是國產的廉價香煙，他都照樣這樣做，整支都吞沒。我不喜歡抽煙，電子煙更加不會碰，如果我對人生或者是做 slash的策略問題感到苦惱，我寧願去城門谷那裡操水，操一兩個小時我就會想通些問題，我不用靠抽煙。不過大陸少泳池，沒有香港有那麼多泳池，唯有抽煙。但抽煙對肺傷害很大，尤其是如果想長途游泳，時間從一個半小時至兩個小時，如果抽煙的話，不夠氣游得那麼久，所以我不喜歡抽煙。

七、生活習慣與崇敬梵高

趙少勇去了梵高的墓碑，為梵高點上了三支煙。趙少勇不捨得浪費他的煙，為每支煙點上的時候，也會順道抽一口，但趙少勇仍然將煙插在他帶來的生果上，在梵高的墓前，默默看著煙消散，靜靜地輕撫著梵高的墓碑，以表示他的感激。其實梵高是基督徒說真的不會裝上香，就是說其實應該擺一條玫瑰念珠在梵高旁邊，就會更像樣呢？將天主教煉靈月為亡者祈禱那種大蠟燭擺在那裡，這樣就不錯。如果用三支煙當作中國的香去拜祭梵高，還要插在生果上，其實這些是很中國人的天地君親師的天人合一特色。又不是不對的，西方文化都要去接受中國文化。趙少勇覺得這樣是致予梵高敬意的，就OK了。坦白說梵高是信教的，好像在片中的司機這樣說。趙少勇其實只是抄襲梵高，但是比起很多學藝術的人，或是更多口邊掛著喜歡梵高的人，趙少勇種種細節，表露出對梵高更為真摯的喜愛和尊重。趙少勇會邀請朋友和徒弟來看梵高的紀錄片，會在晚上夢見梵高，與自己對話，會在家中工作室，貼滿自己臨摹梵高的名畫。那些自命高尚的人，誰敢說自己比趙少勇更有心地尊敬梵高呢？如果你問我，其實我喜歡哈卡爾，我不算很喜歡梵高的，而哈卡爾的畫比較narrative的、夢幻的。梵高的畫其實嚴格來說都是寫生的，但是梵高有什麼可取之處呢？就是那些 texture 和 brush strokes，還有他的鮮艷明色。

那你說，口口聲聲將梵高掛在嘴邊的人就是哪些呢？好像很多中學的美術科老師，就是一定是會在中一、中二教梵高的，其實都教得很濫的，濫得很爛的，這些教法沒有什麼特色。我會寧願在梁值偉中學那裡教 Chris Canning 的花卉油畫，或者是教清代虛谷的意筆寫生、意筆靜物寫生。我會開拓一些新的topics，不會是梵高。如果說很喜歡梵高，其實是喜歡他那種畫癡的浪漫，就是他可以為了藝術而犧牲人生那種瘋狂的狀態。你問我是不是很瘋狂呢？其實我現在做了英國豪，一點都不瘋狂，我唱歌更多過畫畫，我也很久沒有做講座了，去年十一月宏福苑大火那次做了錢重喦的講座之後，我也好像很久沒有做講座了，已經隔了三個月。發生了很多事，但是這三個月我褪變到，本來唱歌一個月三次，現在竟然是七次、八次、九次，今個月十次。你問我是不是好像梵高這麼瘋狂呢？我做不出的，但是一個月畫一幅已經很足夠了，隔了三個月我也變了很多。變成紅過芯駖的歌手，但是現在又回到人文學會，我在大氣電波跟大家講學術，又回到這個身份。有很多感觸，但是你問我是不是好像梵高那樣像畫癡呢？有資源就行了，真的絕對地有一個畫廊，絕對地包養我，我就可以這樣做，否則的話，我在創業狀態，只可以一個月畫一幅，沒有那麼多地方放畫。

八、對趙少勇仿畫梵高作品的評論

看完梵高的真跡，也感受了梵高的逗留過的田野、咖啡廳和病院，趙少勇嘗試從現實和夢想中取個平衡，開始了屬於他的藝術生命。雖然還是用最熟悉的梵高技法，但是作品中的真誠和純樸，會令到他慢慢從畫工變成畫家。由中國梵高的成就到大芬村的趙少勇，這五幅的細畫，正方形這樣的size，他都是畫一些家居擺設，畫香港的景物，給人感覺其實是似黃守清西藏系列的當代彩墨畫那種意象，以及是朦朦朧朧那種感覺。這五幅畫比起梵高的線條和輪廓，更加朦朧，甚至我會覺得傾向Rococo的味道，其實不是梵高的味道，我覺得像Rococo那邊，而Rococo得來是暖色系，就像高更那種，或者是塞尚那種暖色系，得來的Rococo。我就覺得其實少勇畫這一批畫就變成好像黃守清一樣，不再是做林天行的 copycat，真的有些東西是可以創新的。不過當然，在現在這樣的反動式現代主義的保守時勢，翻炒舊畫，等於好像中年好聲音或者我做社區會堂的英國豪一樣，是翻唱前人的舊歌，某程度還賣得多過做一些創新的東西。這些創新的東西，為什麼我特意拍下來呢？可能這些這樣朦朦朧朧的、高更塞尚色的Rococo畫味，但如果我不知道為什麼，我又再教書呢？

是可以給學生參考的，等於William Kentridge 或者是 Anselm Kiefer 那種風格，我可以給人參考的，也是有一個學術權威認證在這裡，因為他出名，他真的爆紅，不是岳敏軍或者是張曉光，是簡單的，連趙少勇都爆紅的，我可以給學生參考這種暖意洋溢的朦朦朧朧Rococo效果。他好像那些Hotel Art Fair 那些裝飾性的寫景小品作一樣，其實很主流，其實西方國家那些當代藝術Art Fair，很多時候都喜歡這種，你說它有特色又可以，你說它沒有特色又可以，因為它不是畫人，它是畫風景，就是說它一轉Art Central，你都看到十間畫廊，有大概六間畫廊都是賣這類畫的，又不是說賣梵高的畫，去賣這一類的Rococo的意象畫。

其實這類畫被人有一種視覺舒緩，有一種放鬆的感覺，變成一般的香港人、一般的外行人收藏家，會很容易接受，同時也有轉化和創新的風格。

—精華摘錄完—

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